desparpajadoArchivado en: ¡Música maestro! | Etiquetas: Eco, Jorge Drexler, Todo se transforma
Un tema que no puede faltar en mi Ipod. ¡Me gusta burda!
Tu beso se hizo calor,
luego el calor, movimiento,
luego gota de sudor
que se hizo vapor, luego viento
que en un rincón de La Rioja
movió el aspa de un molino
mientras se pisaba el vino
que bebió tu boca roja.
Tu boca roja en la mía,
la copa que gira en mi mano,
y mientras el vino caía
supe que de algún lejano
rincón de otra galaxia,
el amor que me darías,
transformado, volvería
un día a darte las gracias.
Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.
El vino que pagué yo,
con aquel euro italiano
que había estado en un vagón
antes de estar en mi mano,
y antes de eso en Torino,
y antes de Torino, en Prato,
donde hicieron mi zapato
sobre el que caería el vino.
Zapato que en unas horas
buscaré bajo tu cama
con las luces de la aurora,
junto a tus sandalias planas
que compraste aquella vez
en Salvador de Bahía,
donde a otro diste el amor
que hoy yo te devolvería……
Cada uno da lo que recibe
y luego recibe lo que da,
nada es más simple,
no hay otra norma:
nada se pierde,
todo se transforma.
Excelente tema de David Cook. No dejo de escucharlo a diario.
“PERMANENT”
Is this the moment where I look you in the eye?
Forgive my broken promise that you’ll never see me cry
And everything, it will surely change even if
I tell you I won’t go away today
Will you think that you’re all alone
When no one’s there to hold your hand?
And all you know seems so far away and
everything is temporary rest your head I´m permanent.
I know he’s living in hell every single day
And so I ask oh God is there some way for me to take his place
And when they say it’s all touch and go I wish I could make it go away
But still you say
Will you think that you’re all alone when no
one’s there to hold your hand?
When all you know seems so far away and
everything is temporary, rest your head I´m permanent I´m permanent.
Is the moment where I look you in the eye?
Forgive my promise that you’ll never see me cry.
Archivado en: ¡Música maestro! | Etiquetas: Disco, Música, No Line on the Horizon, U2
Los primeros días de marzo saldrá al mercado el nuevo trabajo musical de la banda U2, el cual lleva por título No Line on the Horizon. La noticia ha dado la vuelta al mundo, generando muchas expectativas entre sus miles de fanáticos, quienes están ansiosos por escuchar lo más reciente de estos irlandeses.
La grabación del disco se llevó a cabo en el sur de Francia, Fez (Marruecos), Dublín (Irlanda), Nueva York (EEUU) y Londres, con sus colaboradores habituales Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite.
U2 decidió, en septiembre de 2008, retrasar hasta principios de este año la salida de su nuevo trabajo discográfico, debido a que el grupo no estaba satisfecho con el resultado final del álbum. “Sabemos que la gente no quiere otro disco de U2, a no ser que sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha”, dijo entonces Bono, líder de la agrupación.
Tras el lanzamiento de su último disco How to Dismantle an Atomic Bomb, la banda mantuvo un rotundo silencio y prefirió no adelantar información sobre esta nueva placa. Muy alejados del sonido primigenio que los caracterizó durante los ochenta, U2 ha evolucionado en el tiempo para adquirir un sonido más acústico, y en esta línea parece venir No Line on the Horizon, disco que ha sido catalogado por Paul McGuinness, manager del grupo, como una continuación del anterior trabajo musical.
En enero de 2008, Daniel Lanois adelantó algo sobre el proceso de composición para este nuevo disco. “Estoy componiendo con Brian Eno y U2. Vamos a dejar con la boca abierta a todo el mundo, con otro disco que va a tener una colección de canciones fantásticamente innovadoras. Estoy emocionado. Hemos escuchado los discos de Jimi Hendrix recientemente. Estaba interesado en la batería y la canción ‘Crosstown Traffic’ tiene una increíble interpretación”, comentó en la entrevista publicada en Spinner.com.
Por su parte, The Edge- en declaraciones a la BBC (diciembre de 2008)- manifestó que No Line on the Horizon ofrece un acercamiento musical completamente distinto. “Suena como un álbum de U2, pero no suena como algo que hayamos hecho antes y no suena como nada de lo que está sucediendo en este momento. Es un disco de dos mitades. La mitad de las canciones se han formado casi totalmente en los períodos de sesiones que hicimos con Brian y Danny. Entonces la otra mitad del material lo hemos trabajado al mismo tiempo y se ha realizado a través del habitual ciclo de versiones y encarnaciones”, expresó.
El sitio oficial de la banda publicó recientemente la lista de canciones que componen el nuevo material: “No Line On The Horizon”, “Magnificent”, “Moment of Surrender”, “Unknown Caller”, “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight”, “Get On Your Boots”, “Stand Up Comedy”, “Fez – Being Born”, “White As Snow”, “Breathe” y “Cedars Of Lebanon”.
Según Bono, este CD será un material de transición fuerte, el cual marcará el final de una etapa y la transición a una nueva época de U2; un grupo que- sin duda- ha estado constantemente en la cima combinando innovación y experimentalismo con su fuerza y potencia expresiva.
Nota del autor: Como admirador del trabajo de U2, me sumo a la lista de fanáticos que ansían la llegada del nuevo CD a las discotiendas. Prometo escribir algunas líneas cuando lo tenga en mis manos. Falta poco…
Hace poco adquirí el más reciente disco de Beto Cuevas, el cual se titula Miedo escénico, un material musical que reúne 12 temas cargados de rock y mucho sentimiento.
La verdad es que no me puedo quejar, el CD es excelente. Cuevas regresó totalmente reinventado, más maduro como artista y dispuesto a comerse los escenarios musicales. Se aleja del estilo que impuso con el grupo “La Ley” y demuestra claramente su propuesta conceptual es un disco sin rellenos, tal y como él mismo lo calificó.
En Miedo escénico Beto participó como compositor, intérprete, productor, músico, diseñador gráfico y director del video del sencillo promocional “Vuelvo”. En pocas palabras, no quiso dejar para los demás.
Desde su lanzamiento, esta producción – considerada una de las más esperadas e importantes del año- generó muy buenos comentarios por parte de la crítica. Aquí copio algunas citas textuales de especialistas en materia musical, extraídas de Internet:
- “Miedo Escénico demuestra con qué seriedad Cuevas toma el concepto de solista”. Ayala Ben-Yehuda, Billboard.
- “Sus letras saltan del amor en su expresión más romántica hasta la ironía de cantarle a su futura ex”. Ana Enid López, El Nuevo Día.
- “El ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, muestra el brillo de un solista.” -Don Brian, La Voz Colorado.
- “Miedo Escénico is an eclectic, often electric, surprise.” Joey Guerra, Houston Chronicle.
En una entrevista realizada por un diario de Costa Rica, el artista chileno comentó que su nueva placa discográfica puede ser melancólica, amarga, irónica, pero sobre todo muy humana. Afirmó que Miedo escénico es un título metafórico que, para él, evoca la falta de comunicación en las relaciones humanas. De hecho, admitió haber sufrido de miedo escénico no en su carrera profesional, sino en su vida familiar. De ahí surgió la idea para el título.
“He tenido problemas de comunicación, no siempre con la pareja, sino con mis hijos que crecieron con un padre que constantemente viajaba”, apuntó el compositor en conversación sostenida con Ana Yancy Flores del periódico Nación (www.nacion.com).
Musicalmente hablando, en este nuevo material la batería y el bajo se grabaron simultáneamente para aportarle más espontaneidad a las canciones. Así mismo se escucha un predominio de guitarras, tanto eléctricas como acústicas, que evidencia la influencia rockera del intérprete de Fuera de mí.
Es más, me atrevo a decir (sin ser un experto en el tema) que su tendencia hacia el rock es lo que diferencia a este disco de los materiales grabados anteriormente con “La Ley”. Además, obviamente, de las rítmicas baterías dance punk y sintetizadores ochenteros que le imprimen un sonido bien particular, junto a las inconfundibles melodías pop que identifican a Beto Cuevas.
Otro punto a favor de Miedo escénico es su calidad en cuanto a letras. Sencillamente es una propuesta fresca, llena de versos y producida con toda calma, desapegada de muchas cosas que ensucian el trabajo musical de los artistas (intereses de las disqueras, producción en serie, etc.). El tiempo que Beto estuvo alejado fue aprovechado de manera sabia y creativa, pues el resultado es una docena de temas que se disfrutan de principio a fin.
En definitiva, el disco es un acierto más para la exitosa carrera de Beto Cuevas, quien arrancó la etapa en solitario con fuerza, descarga y un rejuvenecido espíritu. ¡Así es que se hace música, carajo!
Nota 1: Más información sobre el disco en www.betocuevas.com
Nota 2: Para leer una entrevista realizada por el colega José Antonio Azoparto de El Universal: http://www.eluniversal.com/2008/09/14/til_art_no-
