desparpajadoArchivado en: ¡Música maestro! | Etiquetas: Disco, Música, No Line on the Horizon, U2
Los primeros días de marzo saldrá al mercado el nuevo trabajo musical de la banda U2, el cual lleva por título No Line on the Horizon. La noticia ha dado la vuelta al mundo, generando muchas expectativas entre sus miles de fanáticos, quienes están ansiosos por escuchar lo más reciente de estos irlandeses.
La grabación del disco se llevó a cabo en el sur de Francia, Fez (Marruecos), Dublín (Irlanda), Nueva York (EEUU) y Londres, con sus colaboradores habituales Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite.
U2 decidió, en septiembre de 2008, retrasar hasta principios de este año la salida de su nuevo trabajo discográfico, debido a que el grupo no estaba satisfecho con el resultado final del álbum. “Sabemos que la gente no quiere otro disco de U2, a no ser que sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha”, dijo entonces Bono, líder de la agrupación.
Tras el lanzamiento de su último disco How to Dismantle an Atomic Bomb, la banda mantuvo un rotundo silencio y prefirió no adelantar información sobre esta nueva placa. Muy alejados del sonido primigenio que los caracterizó durante los ochenta, U2 ha evolucionado en el tiempo para adquirir un sonido más acústico, y en esta línea parece venir No Line on the Horizon, disco que ha sido catalogado por Paul McGuinness, manager del grupo, como una continuación del anterior trabajo musical.
En enero de 2008, Daniel Lanois adelantó algo sobre el proceso de composición para este nuevo disco. “Estoy componiendo con Brian Eno y U2. Vamos a dejar con la boca abierta a todo el mundo, con otro disco que va a tener una colección de canciones fantásticamente innovadoras. Estoy emocionado. Hemos escuchado los discos de Jimi Hendrix recientemente. Estaba interesado en la batería y la canción ‘Crosstown Traffic’ tiene una increíble interpretación”, comentó en la entrevista publicada en Spinner.com.
Por su parte, The Edge- en declaraciones a la BBC (diciembre de 2008)- manifestó que No Line on the Horizon ofrece un acercamiento musical completamente distinto. “Suena como un álbum de U2, pero no suena como algo que hayamos hecho antes y no suena como nada de lo que está sucediendo en este momento. Es un disco de dos mitades. La mitad de las canciones se han formado casi totalmente en los períodos de sesiones que hicimos con Brian y Danny. Entonces la otra mitad del material lo hemos trabajado al mismo tiempo y se ha realizado a través del habitual ciclo de versiones y encarnaciones”, expresó.
El sitio oficial de la banda publicó recientemente la lista de canciones que componen el nuevo material: “No Line On The Horizon”, “Magnificent”, “Moment of Surrender”, “Unknown Caller”, “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight”, “Get On Your Boots”, “Stand Up Comedy”, “Fez – Being Born”, “White As Snow”, “Breathe” y “Cedars Of Lebanon”.
Según Bono, este CD será un material de transición fuerte, el cual marcará el final de una etapa y la transición a una nueva época de U2; un grupo que- sin duda- ha estado constantemente en la cima combinando innovación y experimentalismo con su fuerza y potencia expresiva.
Nota del autor: Como admirador del trabajo de U2, me sumo a la lista de fanáticos que ansían la llegada del nuevo CD a las discotiendas. Prometo escribir algunas líneas cuando lo tenga en mis manos. Falta poco…
Hace poco adquirí el más reciente disco de Beto Cuevas, el cual se titula Miedo escénico, un material musical que reúne 12 temas cargados de rock y mucho sentimiento.
La verdad es que no me puedo quejar, el CD es excelente. Cuevas regresó totalmente reinventado, más maduro como artista y dispuesto a comerse los escenarios musicales. Se aleja del estilo que impuso con el grupo “La Ley” y demuestra claramente su propuesta conceptual es un disco sin rellenos, tal y como él mismo lo calificó.
En Miedo escénico Beto participó como compositor, intérprete, productor, músico, diseñador gráfico y director del video del sencillo promocional “Vuelvo”. En pocas palabras, no quiso dejar para los demás.
Desde su lanzamiento, esta producción – considerada una de las más esperadas e importantes del año- generó muy buenos comentarios por parte de la crítica. Aquí copio algunas citas textuales de especialistas en materia musical, extraídas de Internet:
- “Miedo Escénico demuestra con qué seriedad Cuevas toma el concepto de solista”. Ayala Ben-Yehuda, Billboard.
- “Sus letras saltan del amor en su expresión más romántica hasta la ironía de cantarle a su futura ex”. Ana Enid López, El Nuevo Día.
- “El ex vocalista de La Ley, Beto Cuevas, muestra el brillo de un solista.” -Don Brian, La Voz Colorado.
- “Miedo Escénico is an eclectic, often electric, surprise.” Joey Guerra, Houston Chronicle.
En una entrevista realizada por un diario de Costa Rica, el artista chileno comentó que su nueva placa discográfica puede ser melancólica, amarga, irónica, pero sobre todo muy humana. Afirmó que Miedo escénico es un título metafórico que, para él, evoca la falta de comunicación en las relaciones humanas. De hecho, admitió haber sufrido de miedo escénico no en su carrera profesional, sino en su vida familiar. De ahí surgió la idea para el título.
“He tenido problemas de comunicación, no siempre con la pareja, sino con mis hijos que crecieron con un padre que constantemente viajaba”, apuntó el compositor en conversación sostenida con Ana Yancy Flores del periódico Nación (www.nacion.com).
Musicalmente hablando, en este nuevo material la batería y el bajo se grabaron simultáneamente para aportarle más espontaneidad a las canciones. Así mismo se escucha un predominio de guitarras, tanto eléctricas como acústicas, que evidencia la influencia rockera del intérprete de Fuera de mí.
Es más, me atrevo a decir (sin ser un experto en el tema) que su tendencia hacia el rock es lo que diferencia a este disco de los materiales grabados anteriormente con “La Ley”. Además, obviamente, de las rítmicas baterías dance punk y sintetizadores ochenteros que le imprimen un sonido bien particular, junto a las inconfundibles melodías pop que identifican a Beto Cuevas.
Otro punto a favor de Miedo escénico es su calidad en cuanto a letras. Sencillamente es una propuesta fresca, llena de versos y producida con toda calma, desapegada de muchas cosas que ensucian el trabajo musical de los artistas (intereses de las disqueras, producción en serie, etc.). El tiempo que Beto estuvo alejado fue aprovechado de manera sabia y creativa, pues el resultado es una docena de temas que se disfrutan de principio a fin.
En definitiva, el disco es un acierto más para la exitosa carrera de Beto Cuevas, quien arrancó la etapa en solitario con fuerza, descarga y un rejuvenecido espíritu. ¡Así es que se hace música, carajo!
Nota 1: Más información sobre el disco en www.betocuevas.com
Nota 2: Para leer una entrevista realizada por el colega José Antonio Azoparto de El Universal: http://www.eluniversal.com/2008/09/14/til_art_no-
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Ella nos cautivó con su meneíto. Desató pasiones con sus pantalones rotos y sedujo a más de uno con la rumba- lambada.
¿Cómo olvidarla? En Latinoamérica se dio a conocer como la “Reina de la Lambada”, ya que aprovechó el auge de este ritmo brasileño para darse a conocer. En Venezuela, todos la recordamos por incursionar en el mundo musical con ritmos “tropicalientes” (tecnomerengue y afines).
Su nombre real- para quienes no lo sabían – es Nathalíe Rodríguez, pero se inmortalizó como la inigualable y deslumbrante NATUSHA. Las cejas oscuras y el cabello rubio encendido eran su sello de distinción. Popularizó temas como “Él la engañó”, “Sei Sei”, “Tú la tienes que pagar”, “Cóseme los pantalones” y “Dame un besito”. Era infaltable en toda fiesta latina, pues su guaguancó encendía las caderas y hacía bailar al más tieso.
Todavía tengo algunas de sus canciones en mi repertorio pachangoso y cada vez que puedo la recuerdo, porque un “talento” tan peculiar como el de ella es imposible de borrar (todo trauma es así).
Nota: Hace tiempo que no sé nada de Natusha y eso me entristece. Si alguien conoce su paradero o tiene información referente a un nuevo disco de la “artista”, avíseme. Pido a Dios todas las noches para que lancen un CD/DVD con todos sus éxitos jajaja.
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Aunque en Venezuela todavía no hemos visto por TV la final de la séptima temporada de “American Idol” (la transmiten este jueves por Sony), los criollos que tenemos acceso a Internet ya sabemos que David Cook, joven de 26 años, fue el ganador del famoso reality show conducido por Ryan Seacrest.
La final se transmitió la semana pasada en EEUU por la cadena televisiva FOX y generó buenos resultados porque logró su cuarto nivel más alto de audiencia en siete años, con 30 millones de espectadores. Cabe recordar que el rating más elevado del show fue alcanzado en 2006, cuando triunfó Taylor Hicks.
Los dos David (Archuleta y Cook) llegaron a la última contienda gracias al apoyo del público y al talento que ambos derrocharon en cada presentación. David Archuleta fue favorito desde el principio, a pesar de su corta edad. Cook también gozó de gran popularidad durante el reality, gracias a su desenfadado estilo y actitud roquera… cualidades que – al parecer- sirvieron para adjudicarse el triunfo y ser nombrado el nuevo ídolo americano. El roquero recaudó el 56% de los mensajes de texto, por encima del 44% recogido por el jovencito de origen hondureño.
En lo particular, estoy de acuerdo con la decisión. No soy un fiel seguidor de este programa, veo más la versión latinoamericana para ser sincero. Sin embargo, me encanta todo lo vinculado a la música y el espectáculo (sí, soy un cantante frustrado jajaja) y vi esta temporada con mayor detenimiento; por lo tanto, reconozco que Cook siempre demostró personalidad de “estrella” sobre el escenario y eso es importantísimo cuando se compite en TV. El chamo se daba duro cantando y tocando la guitarra, y por lo general, recibía buenas críticas de Simon, Paula y Randy. En pocas palabras, reunió los requisitos fundamentales para ser el “Ídolo”.
Si no me creen, echen un ojo a los videos de Cook en YouTube o descarguen su primer sencillo “The time of my life”, el cual fue estrenado en el espectáculo de cierre. De hecho, en iTunes ya está a la venta este tema, el cual superó todas las expectativas: se posicionó en el primer lugar de las canciones más compradas y descargadas.
Esto ratifica el fenómeno cultural que sigue siendo “American Idol” después de siete años. Ojalá Cook sepa aprovechar la oportunidad y no termine siendo un simple cantante más de la producción en serie, sino que trabaje para lanzar buenos materiales discográficos cargados de rock y con la fuerza vocal que lo caracteriza.
